陈嘉君：活化非遗文化，承启设计内核

陈嘉君：活化非遗文化，承启设计内核 

策划、采访、文/陈雅男        现场摄影/展凡
香云纱，这一传统的织造技艺，从染、浸到晒，工序繁复。而它独特的质感及纹理，也让其在时装领域大放异彩。沧海桑田，很多非物质文化遗产在岁月的流逝中被束之高阁，要赋能新生，活化是唯一的出路。

 格莱斯瓷砖是勇于尝新的弄潮儿。2018年，它推出香云纱瓷砖，将其纹理、质感与陶瓷产品完美融合，开始探索非遗文化技艺的复兴与发展。2020年，2.0版本的香云纱瓷砖在原有产品的基础上加入了时尚的色彩元素，迭代升级，在活化非遗文化、复兴传统技艺上不断前行……从时装跨界到陶瓷用材，从高端定制到复刻生产，当格莱斯遇见香云纱，取其意，摹其形，竟产生了如斯美妙的化学反应。

■ 格莱斯香云纱瓷砖，新纵横-深灰

正是这一年，浸淫设计近二十载的陈嘉君担纲格莱斯非遗文化体验官，以设计人的身份介入产品研发，注入设计人的痛点思考，立足链接设计与材料，致力将空间造景与材料运用完美融合。嘉君的专业背景，让他更谦和，也更自持。同时，他的敢于创新，又让他的设计充满创意发想。于传承中学习，于传承中追随，活化传统，让非遗走进当代社会，走入大众，转化成具有高附加值和文化价值的产品，实现“自我造血”，这或许就是让非遗文化真正“活”起来的根源所在。

01

非遗文化的活化：
以设计为经，以文化为纬，重塑产品 

拍摄当日，细雨飘飞，我们与嘉君自广州驱车前往西樵香云纱丝绸博物馆。车窗外，城市街景、高楼大厦一一掠过，继而村落里的河塘、小桥、流水慢慢探入眼帘，画面如蒙太奇般转换，颇让人生出点“沧海桑田”之感。香云纱丝绸博物馆馆藏丰富，井井有条陈列着提花机、木织机、机锭……遇见香云纱，就此开启一场奇妙的织造旅程，让我们得以以在地文化的视角，观其源，循其变。 

非遗香云纱织造技艺代表性传承人张绍景娓娓道来香云纱的织造历史，嘉君一边认真聆听，一边摩挲着历史的留存。香云纱的肌理、质感以及内蕴的文化变得鲜活起来。以设计为经，以文化为纬，格莱斯香云纱瓷砖跨越了时间的界限，链接起过去、现在与未来。对此，他不无感慨，格莱斯香云纱瓷砖是一个将沉淀好几百年的非遗文化活化的产品。它有文化基础，是迭代的、有历史根源，可以让很多可能性发生。”

■ 陈嘉君与张绍景谈论香云纱的织造历史

香云纱的桑蚕织造技艺，彰显着水与力的融合之美。您对香云纱有怎样的印象？

陈嘉君：香云纱来自广东，老一辈人很喜欢穿，因为凉爽、透气，可广泛运用于服装面料，唯一不是特别亮眼的是它的颜色很沉、很深，看上去重，实则很轻。我对这个材料一早就有认知，只不过没有现在了解得这么深入。我认为对香云纱这一非遗文化的挖掘应该有一根线贯穿始终——它不单单是布艺，还包括布的材料制造、文化起源，服装应用，乃至从服装跨界到瓷砖材料的开发上……是一整个系列的。 

格莱斯香云纱瓷砖让香云纱从服装布料跨界到瓷砖品类，可谓独树一帜，您对香云纱瓷砖有怎样的观感？

陈嘉君：香云纱这个题材我觉得提得特别好，一直以来都有将布的文化应用到陶瓷，但都是停留在仿造布料纹路的思路上，一直不愠不火。希望香云纱通过一系列的开发以后，跟当下的设计手法是吻合的，是可以互补的，那么它一定可以成为大众的材料。材料分两种，一种是没有功能性的；另一种则兼具了功能性的应用。我希望我们新开发后的香云纱，不单单只是表面的花纹，而是兼备了功能跟体系的。陶瓷开发，也不应该做得太过于复杂，因为它是大面积应用的，指向的是大体量、大板块。

■ 西樵香云纱丝绸博物馆

您与格莱斯是如何结缘的？基于怎样的考量担纲格莱斯非遗文化体验官？作为设计师，您觉得自身有怎样的责任？

陈嘉君：格莱斯是新明珠陶瓷集团旗下的新锐品牌，而香云纱瓷砖在文化传承上做得比较成功。它能在这个以仿真为主的大环境下脱颖而出，以文化传承的概念彰显出行业正能量，是值得称道的。对于有一定能力的设计师来说，通过设计介入产品是义不容辞的。

 在此之前我也跟不同的材料生产厂家沟通，指导它们的开发、生产，只不过没有特定到某一个品牌。格莱斯的开发思路非常清晰，香云纱瓷砖是一个将沉淀好几百年的非遗文化活化成现代的、有组织脉络的产品。相较于快销品，我很看好香云纱瓷砖，第一，它有文化基础；第二，这一文化基础可以大面积复制、大量应用，它是迭代的、有历史根源，可以让很多可能性发生的。

■ 格莱斯展厅

02

设计与材料相辅相成：

以设计介入产品研发，解决产品运用的痛点 

设计从来不是单一存在的，它与材料息息相关。壹挚设计位于广州的一处创意园内，独栋四层小楼安静矗立着。采访当日，主案设计师在一楼材料室等候我们，他与团队围坐在摊开的面材前，比对、琢磨着。真实的设计工作场景，明快鲜活，愈发凸显出设计与材料二者千丝万缕的关联。

基于设计的执念，嘉君对材料的选用更是近乎苛刻。作品对应的是调性的表达，而“材料是有表情的，它的肌理、质感影响着设计的成功与否。”材料要进入设计师的视野，除了富有质感的色彩、肌理等特性之外，更需能匹配设计落地的诉求。嘉君毫不讳言，产品开发与设计如出一辙，“香云纱瓷砖一定要抓住其非遗文化的属性，用现代的颜色，比如高级灰、肤感等，创造出有别于现在石纹类的产品。”

■ 格莱斯香云纱瓷砖，满地锦-米白

对设计师而言，一个好的项目包含了哪些要素？如何看待设计与材料的关联？

陈嘉君：我很关注调性，其实调性就是精髓，在这个作品里面想表达什么，是不是纯粹，有力，这是我对一个作品评判的核心标准。 

材料对作品的呈现有很大的帮助，特别是面材影响着作品的成功与否。现在，设计使用的材料越来越少，在一个空间里面呈现的材料只有3-4种。材料精挑细选以后，能把作品呈现得淋漓尽致，反之，作品的表现力则会下降。

您对格莱斯香云纱瓷砖在空间运用以及新品的迭代研发上都有哪些建议？

陈嘉君：我认为，产品开发跟做设计项目是同出一辙的。做设计项目，首先要提取它的文化精神，通过这个精神把它发酵成当下可以看得懂的，喜欢的手法。香云纱瓷砖也如是，要提取它的精神元素，通过二次开发把它变成新的材料应用。它涉及两个方向：第一，质感要做到细腻、通透；第二是颜色。香云纱在感官上给人较重的大地色系，这两年莫兰迪色从画作中被转译出来，备受大众的喜爱。若吸纳现代的潮流颜色，再运用香云纱的底蕴及材质去演绎，通过不断的变化，得到新的材料。 

现代的设计作品都讲求建筑感，讲求简练。从美学角度上而言，材料应该符合当下的大趋势，并不需要设计很多的花纹，不是多就是最好，合适就好。在材料本身的发展而言，我希望它是单纯的，有自己的感情的。

■ 格莱斯香云纱瓷砖，新纵横-浅灰

03

骨子里的东方美学：

万象定力之下，何以观照产品的研发思路

所谓文如其人，从壹挚设计的出品，大抵可以看出嘉君的设计观。壹是一的繁体，挚是真挚的挚，无论是饱满的字形还是内蕴的设计初心，壹挚的logo都呼应着东方哲思。

嘉君骨子里是有东方情结的，但并不囿于传统的框框束缚。他擅于从国画、书法里探寻内敛含蓄的东方内核，同时不断地吸纳西方先进的技术、艺术与人文。东西合璧，以古为今，“就设计而言，我们要坚持探寻传统文化基石，将其精髓提炼出来，再按照现代的比例、色彩去演绎、再造，才能做到新旧文化的传承与融合。”他以理性的“万象定力”、东方的设计观介入产品研发，碰撞出新的可能。而这或许即是非遗文化活化的关键所在。

■ 壹挚设计作品-福州万科长乐甲第

都说文如其人，作品也是个性的最佳诠释。您是如何定义自我？

陈嘉君：我比较喜欢东方文化。办公室挂有国画、书法及摆件，起码有三成元素是东方的，也暗合着我的设计主张。东方美学有不同的流派，自明治维新之后，日本尝试将东西方文化相融，创造出独有的日式美学。我喜欢西方文明，但骨子里又希望留住东方文化，在这个思想导向之下，壹挚设计的出品都会有东方的元素，它是内敛的，沉淀的，营造出安静的氛围，又带有潮流的视角。

东方美学营造讲求形意合一。您如何看待传统东方美学的当代化表达？如何做到融合而不生硬，意蕴悠长又不符号化?

陈嘉君：若只是遵循传统文化的固有定律，是很难跳出框框的，但以新的文化元素去碰撞，去融合，会得到不同的效果。我个人比较喜欢挖掘新的东西，而这又恰恰是传统文化里面没有的。就设计而言，我们要坚持探寻传统文化基石，将其精髓提炼出来，再按照现代的比例、色彩去演绎、再造，才能做到新旧文化的传承与融合。

 设计讲求“万象定力”，即美的东西总是有比例感的，这是我做设计这么多年一直都强调的。有些设计师做了成功的个案，运用的技法、风格被打上符号化的标签，然后会有很多人跟风。出现这一现象的最大症结在于简单的复制。其实，我也会研究成功案例，并吸纳其中优秀的部分，然后通过思维转换，将其变成自己的设计DNA。

■ 壹挚设计作品-胡公馆

04

后记

香云纱瓷砖是格莱斯非遗文化融合计划的一个重要部分，它独创性地从香云纱这一非遗文化中探寻经典内核，以产品设计的现代思维复刻出典藏之美。2020年，格莱斯邀请陈嘉君担纲非遗文化体验官，打破设计与产品的行业壁垒，梳理出内在的联动逻辑体系。同时，创意设计的注入，让产品与设计在空间造景上有了更紧密的链接。

陈嘉君×格莱斯瓷砖相关活动

设计中的承启高峰论坛暨“无界·不凡”格莱斯非遗文化融合计划第二季启动礼。

“陶瓷×非遗活化”的理念在格莱斯香云纱瓷砖上实现了全新的跨界融合，也成为陶瓷行业的一大突破。然而，格莱斯非遗文化融合计划并未止步，它已不遗余力地在全国各地开启与非遗文化传承人的探讨和交流，试图挖掘更多有价值的非遗文化元素，注入原创产品的开发与运用中。未来可期！