传承×融合×新生，解锁设计中的“承”与“启”

11月13日下午，格莱斯瓷砖与现代装饰杂志社与联合主办的“设计·承启”沙龙活动在壹挚设计圆满举行。 

2020年，格莱斯瓷砖与现代装饰联合发起“设计·承启”沙龙活动，一方面是希望从产品研发与设计创意的角度出发，探讨如何利用现代设计手法传承与转译中国传统文化；
另一方面，也希望通过集结设计界的前辈与新锐，从设计理念与管理的层面研讨两代设计师之间的“承”与“启”。此次“设计·承启”沙龙活动，来到了壹挚设计，
并邀请了一众优秀的广州设计精英共话材料与设计。

▲ 部分嘉宾签到图

出席本次活动的嘉宾有壹挚设计创始人兼设计总监陈嘉君、格莱斯品牌市场总监林晓霞、广州道胜设计有限公司创始人兼设计总监何永明、
广州文智装饰设计工程有限公司设计总监韦文生、中海颐高建设集团设计研究院院长叶颢坚、广州市盘古装饰设计有限公司设计总监黄煜坤、
广州大同作空间设计有限公司设计总监李柱明、TACDESIGN激塔设计创始人兼设计总监李俊、格莱斯广东大区经理赖斌、
现代装饰杂志社副社长兼总经理林松、现代装饰杂志社副主编范嘉苑等。

▲ 活动现场图

▲ 壹挚设计创始人兼设计总监陈嘉君 致辞

陈嘉君：今天非常开心，能见到一些好久没见的朋友！今天的讨论主题比较适合我现在的状态，我觉得传承应该有两部分，一个是我自己公司的人力调整方向，
第二个就是物料的发掘及研发传承开发。企业传承的核心是人才管理及储备，我记得我刚毕业那会，就想做好的作品，把自己的性格、感受注入作品里面，
这是我做设计最单纯、最简单的一个表现方式。设计行业的本质是服务行业，而里面关键是人才的推动，只有做好人才的管理、培养或者说是积累，
才可以延续公司的长期发展。目前除了业务量大，高速有效的设计方法，满足客户的各方面要求、社会资源的对接也多，人的时间是有限的，尤其做设计师其实是体力活
消耗你非常多的时间及精力，一个好的作品肯定不是信手拈来的，肯定是各方面的资源组构成一个好的作品。作为一个设计师思考传承，
我觉得除了不断扩大优质的业务源以外，在培养人才教育和视野开阔方面是指引他们职业的核心，要开拓他们的价值观，提高竞争力，从而把作品有序有理地执行落地。
目前我的主要工作是客户开拓及方案策划的战略制定，而在人才培养方面，我认为是非常重要，重点开发审美价值观、还有人品及持久力是我比较看重的要点。
关于材料的承启，我比较喜欢研究一些冷门的质朴物料，因为材料会跟你的作品、空间发生很直接的对话关系，提高自己设计的独特魅力。

林晓霞：我是设计专业出身的，从1999年从事陶瓷行业至今。今年，我们品牌结合了佛山非遗香云纱织造技艺，独创了香云纱瓷砖系列。
香云纱作为一种环保健康的布料，承载着中国的传统工艺，我们希望通过这个系列去传承经典，同时也传达出我们瓷砖品牌的理念。
后疫情时代，健康和安全是人们关注的两大重点，例如我们推出的阳光砖系列运用了光触媒技术，可以在自然光条件下实现降解甲醛功能；

还有我们的石墨烯发热瓷砖，它介乎于电器跟瓷砖之间，是一种跨界产品。格莱斯瓷砖已有19年历史，我们一直以独特的审美观不断地去研发新产品，
也非常坚持打造出一个有质感、有温度、有文化的瓷砖平台，创造出能够满足各种空间以及人性需求的产品。

何永明：现在的年轻人超出我们的想象，他们有自己的价值观和做事方式，遵从自己的内心感受，而未来也一定是个性化和多元化的年代，
要向年轻人学习他们身上的优点。另一点，我认为所有的东西都要有“根”，一个民族一个国家如果没有自己的“根”是很可怕的。这个“根”是跟你的内心感受以及成长阅历相关的，
设计师应该是因为自己喜欢、尊重当地的文化和生活方式去做，而不是因为別人流行什么去做什么。所以说，我最注重的是文化，并尊重自己内心的感受。
做人既要执着也要灵活，设计师一方面要做自己喜欢的东西；另一方面，也要尊重別人，因为设计师更多是帮别人完梦的，当然这个梦最好是你和他一起构筑。
社会是多元的，设计师应该放下自我的美学观念，学习更多新的东西。

韦文生：我这边涉及的行业比较多，各行各业，但其实很多东西都会回到文化原点，转来转去文化还是根，它是一个承的东西，靠启去托的，启是不断变化的。
作为设计师在做设计相关的思考的时候，天上地下左右都可以去思考，有很多不同的角度，这很有意思，但是始终回归到文化这一块很重要，怎么承启，怎么启得好，万变不离其宗。
我现在做一些很跨界的事情，各种思路的碰撞其实会打破一些局限。我的经历还是蛮多的，我做过服装设计，做过平面，做过舞台，还拍过电影，这样的经历能带给你一种思维无限的角度

韦文生：我这边涉及的行业比较多，各行各业，但其实很多东西都会回到文化原点，转来转去文化还是根，它是一个承的东西，靠启去托的，启是不断变化的。
作为设计师在做设计相关的思考的时候，天上地下左右都可以去思考，有很多不同的角度，这很有意思，但是始终回归到文化这一块很重要，
怎么承启，怎么启得好，万变不离其宗。我现在做一些很跨界的事情，各种思路的碰撞其实会打破一些局限。我的经历还是蛮多的，我做过服装设计，
做过平面，做过舞台，还拍过电影，这样的经历能带给你一种思维无限的角度

黄煜坤：沙龙的主题是承启，我就也说一下承启，大家说的很多是从设计公司出来的设计方面的人才，现在的情况也确实是不断地在更新换代，
刚才我还跟他们说你们年轻的这一代厉害，我们算是“中浪”，我们确实要学习要更新，年轻的80、90这一辈其实他们真的个性化，很自我，
做东西也很有自己的特点，有时候看一下毕业展，看一些学生的作品，感受到他们的想法，确实也会有感动，结合了现在的这些文化，我很久没有这种感动，
有时候还会有种想返回学校找回这种感动的冲动。另外，材料和设计软件都革新了很多新技术，带来设计方式的变革，设计师是可以在第一线带来材料创新的，
我就很希望能看看生产线，像国外很多材料是设计师跟厂家的研发结合在一起的，厂家要推出什么产品，可以首先拿过来给设计师看看，
或是设计师根据项目及市场需求创作新的材料，有这种良性的前期结合其实对双方都挺好的，在产业链上互利互赢共生做大。

李柱明：我们目前主要是做商业版块，刚毕业的时候做现代简约、中式这种风格比较多，这几年我们逐渐注重场景式的设计，以及情景空间的体验，视觉优先。
我们将品牌设计和品牌故事穿插于空间里面去，打造出一个体验式的场景，例如我们现在更多的是会把一些舞台设计或者像婚礼策划的一些布景或还原场景方式结合到我们的室内设计当中，
以达到更好的空间效果。对空间进行场景化设计，是我们这几年对商业版块的一个不一样的理解。

李俊：传承这个问题有大有小，小至公司內部如何去传承引导下的新一代设计师，他们的创意和审美大部分都不错，但落地性和后面支撑的体系仍不完整成熟的大公司已经各方面都完善了，
而新一代优秀设计公司，在市场上应该得到如何的帮助而传承。其实大小都一样的道理，有经验者，去弥补经验不足但有创意者，这同时也是一个互动过程，我们也要向九零、
零零后学习一些东西，因为他们的资讯呈碎片式，资讯太发达太快，甚至有些小文化，一些我们接触不到的东西，他们都接触到了，在这点上，我们要反过来学习，要互相补足才行。

林松：今天讨论的“设计·承启”这个议题，其中一方面是想从人才及团队层面来讲传承的问题，希望探讨老一辈设计师与新锐设计师在设计理念以及管理上的冲突与融合；
另一方面，我们最近与格莱斯合作，谈到了制造行业的产品研发也有不断地从中国传统文化中汲取一些养分来实现传承，这也是一种“承启”，所以就有了今天这个沙龙的缘起。
作为专业设计媒体，我们希望将设计公司与制造商这个产业链的两端深度链接在一起，激发设计师对材料应用方面的一些想法。因为当前行业还是存在信息不够通畅的问题，
产业链的各端彼此是不了解的，我们希望真正地将优质的制造企业和设计创意结合在一起，通过这种深入的交流去实现这个目的。

赖斌：格莱斯追求质感生活，为市场提供质感产品，也同样坚持探索好的质感空间和设计。刚才何永明老师提到，未来是个性化的时代，这个我是很认可的，
我们做的是柔性定制，在未来业主想怎么做我就怎么做，我们现在具备这种能力，我们能做任何你想要的东西。而陈老师讲的价值观和审美观则是真正需要我们去思考的，
我们做出来的东西必须要有市场的认可，你觉得很好，并不代表消费者和设计师觉得你很好，这个是我们回去要更加反思的东西。